Nous les menteurs, Emily Lockhart

Nous les menteurs,

                                          Emily Lockhart

◎ Gallimard Jeunesse

◎ 288 Pages

  ○  «  Une famille belle et distinguée.

L’été. Une île privée.

Le grand amour. Une ado brisée.

Quatre adolescents à l’amitié indéfectible,

Les Menteurs.

Un accident. Un secret. La vérité. »

            

      ○   Comment lire un livre après tout le monde, épisode 2 ! Ne vous en faites pas, il y en a d’autres à venir ! Je peux vous apprendre comment faire pour lire ces bouquins qui ont enflammé la blogosphère, il y a de cela…un an… Bon allez, trêve d’ironie, je suppose que vous avez (tous ?) reconnu ce livre à la couverture sublime, qui n’avait récolté que des avis positifs à l’époque (si je me souviens bien). D’ailleurs, je l’ai acheté l’année dernière, mais il m’aura fallu attendre 12 mois pour le sortir pour de bon de ma PAL… Je me serais giflée !

    J’ai donc entamé cette lecture alors que les beaux jours pointaient le bout de leur nez (comprendre le soleil et les vacances), ce qui est totalement en accord avec la période durant laquelle se déroule l’histoire.

      En effet, l’intrigue prend place sur une île privée, pendant l’été. La famille Sinclair a pour habitude de se réunir en famille chaque année sur cette luxueuse île pour profiter des vacances. Les Sinclair sont beaux, blonds, sveltes, sportifs, riches et distingués. Le luxe, les belles villas au bord de la mer font partie intégrante de leur quotidien. Les petits enfants sont à l’image de leurs parents et grands-parents : intelligents et parfaits. Parmi eux se trouve Cadence, dont nous allons suivre l’histoire. Suite à un accident dont elle peine à se rappeler les circonstances, sa vie est devenue triste, terne et morose. Elle n’a plus revu l’île et ses cousins depuis deux ans. Jusqu’au jour où elle y remet les pieds…

    J’avais vraiment hâte de découvrir ce livre, dont je n’avais entendu que du bien. Surtout que je trouve la couverture magnifique ! Et le pitch avait l’air intéressant. Je dois avouer qu’au début j’ai eu du mal à rentrer dans l’histoire. Le style d’écriture est assez particulier, non pas qu’il me déplaise, mais il y avait un côté froid et détaché, qui me mettait assez mal à l’aise. Mais une fois que je m’y suis fait, je m’y suis attachée.

     L’écriture représente assez le personnage principal, c’est-à-dire Cadence. Elle a un côté un peu dépressif et morose à cause des séquelles de son accident. Je ne sais pas trop quoi penser d’elle, elle m’a paru fragile et forte à la fois, brûlée par un amour immense et incommensurable. J’ai aimé sa façon d’évoluer au fur et à mesure de son séjour sur l’île, son nouveau regard sur sa famille et les choses qu’elle découvre. Car c’est avant tout une histoire familiale : « un drame familial » est-il écrit sur la quatrième de couverture.

    En effet, la famille Sinclair joue un grand rôle dans cette histoire. Cette famille si distinguée et si parfaite qu’on se demande si c’est possible. Et effectivement, on découvre les dessous de ce tableau rutilant, doré et brillant. Quand les masques tombent, que les sourires se fendillent et que le vernis se craquèle, ce qu’il y a derrière n’est pas beau à voir. On découvre les rouages de cette machine parfaite, qui se grippent et se coincent, la belle image qui vole en éclats, les enjeux de pouvoir et la jalousie, les mensonges et les non-dits. La famille Sinclair a son lot de secrets et de tourments, qu’elle cache si bien.

      Le groupe des Menteurs est assez atypique. Il y a des fois où je me demandais où était cette « amitié indéfectible ». Les membres qui le composent sont authentiques et uniques. J’ai aimé la façon qu’a Cadence de les caractériser. Ce qui est sûr, c’est qu’ils sont liés par un lien solide.

       Un des points forts de ce roman est la relation entre les personnages et les personnages eux-mêmes. L’auteure a creusé leur psychologie, la complexité de chacun et son rapport avec les autres. Les liens qui se tissent, ceux qui se brisent. A travers Cadence, on découvre les (nombreux) membres qui composent la famille, les ambitions de chacun, les sentiments, la souffrance, la rancœur et la rancune, la colère et la joie. Chacun a l’air réel, dans toute sa complexité. Cependant je ne m’y suis pas trop attachée, ils m’ont semblé impossibles à saisir, et c’est bien dommage.

       Ensuite évidemment, il y a le déroulement de l’histoire. Nous découvrons petit à petit ce qui s’est réellement passé le jour de son accident, au gré de ses investigations, ses questions et les indices distillés dans les pages. Le mot « époustouflant » n’est pas utilisé pour rien. L’histoire démarre doucement, avant de s’emballer brusquement, nous menant dans un ballet frénétique qui va crescendo. C’est intense, il y a du suspense et c’est haletant que l’on suit la danse (quelle rime mes amis, quelle rime !). Nous allons de révélation en révélation, qui s’enchaînent lentement, puis rapidement, nous menant inexorablement vers la fin.

   Et quelle fin ! C’est une fin incroyable, complètement inattendue, renversante, bouleversante à en couper le souffle. Je suis restée comme deux ronds de flan, les bras ballants. Je crois bien que j’ai dû lire deux fois la page pour bien comprendre ce que je venais de comprendre. C’est une chute aiguisée comme un couperet, qui tombe avec un bruit sourd sur nos têtes. Je ne m’y attendais vraiment pas, j’ai pourtant émis plusieurs hypothèses, mais pas une fois je m’étais approchée de la vérité. Bref, sur le coup j’étais complètement sur le c*l.

      Bizarrement, alors que j’avais du mal au début, ce que j’ai le plus apprécié est la façon dont est écrit le récit. Les mots, les phrases hachées, le style, les tournures de phrase. Il y a quelque chose de poétique et de dramatique dans chaque alignement de lettres.

       Nous les menteurs a été une belle découverte, malgré un début un peu long. Je pense que c’est un livre à relire plusieurs fois, pour la beauté des mots, pour saisir l’intensité du récit et la profondeur des réflexions. Je l’apprécie mieux et plus avec le recul.

Nous les menteurs, c’est une histoire intense, poignante,

Au souffle puissant, vibrante d’émotion et de vérité. 

La fille de papier, Guillaume Musso

La fille de papier,

                                            Guillaume Musso

 ◎ XO Edition

◎  608 pages

  ○« Tom Boyd, un écrivain célèbre en panne d’inspiration, voit surgir dans sa vie l’héroïne de ses romans. Elle est jolie, elle est désespérée, elle va mourir s’il s’arrête d’écrire. Impossible ? Et pourtant !

     Ensemble, Tom et Billie vont vivre une aventure extraordinaire où la réalité et la fiction s’entremêlent et se bousculent dans un jeu séduisant et mortel. »

            

      ○ Et un nouveau Musso, un ! Si je ne me trompe pas, c’est le cinquième. J’aime beaucoup cet auteur pour les récits addictifs qu’il nous sert, mais cette fois-ci, je dois avouer que mon amour pour lui s’est un peu essoufflé… Et quel dommage, car j’ai vraiment adoré ses livres que j’ai pu lire, mais je ressors de cette lecture avec un avis assez mitigé.

      Commençons par le début. Tom Boyd est un écrivain à succès qui est en dépression depuis que son âme sœur lui a brisé le cœur en le quittant. Il n’écrit plus,  s’assomme à coups de médicaments et ne voit plus personne. Or un beau soir d’orage apparaît dans sa vie Billie… qui n’est autre qu’un des personnages de son roman ! Tour à tour médusé, méfiant puis sceptique, Tom va de voir se rendre à l’évidence : Billie provient bel et bien du monde qu’il a créé, et il faut trouver un moyen pour qu’elle y retourne !

         S’il y a bien quelque chose que l’on ne peut pas reprocher à ce livre, c’est l’originalité. Enfin, de l’idée de départ. Car si le scénario était intéressant, je commence à me rendre compte que les histoires de Musso ont toutes la même trame : un homme, une femme, une aventure, une histoire d’amour dramatique et des personnages torturés au possible. Bon. En soi, ce n’est pas ce qui m’a le plus dérangée, mais je pense que, au bout d’un certain nombre de livres, on s’en lasse un peu.

        Toutefois, l’action est toujours au rendez-vous. La fille de papier, est un roman addictif, j’ai tourné les pages sans m’en rendre compte avalant chapitre sur chapitre avec avidité (même si ces derniers n’avaient pas trop de saveur). On a toujours envie de savoir la suite, et ça c’est un bon point ! L’auteur nous emmène sur un road trip haletant et nous fait voyager à travers le monde entier dans un rythme effréné.

     J’ai beaucoup aimé l’idée qu’il se fait d’un livre, ses réflexions sur la relation entre l’auteur et le lecteur…Guillaume  Musso nous offre ses pensées sur son rapport à l’écriture, il nous explique la magie des mots, le pouvoir d’un livre, on sent qu’il s’exprime par le biais de son personnage, auteur tout comme lui. Ses réflexions sont justes, belles et vraies, et j’adhère totalement à ses propos. J’ai aimé sa façon de nous dire que, oui, un livre vit, grâce à son auteur, mais aussi et surtout grâce à ses lecteurs. C’est une entité à part entière.

      Comme d’habitude, Musso sait nous surprendre, avec une fin aussi géniale qu’inattendue. Je ne sais pas où est-ce qu’il va chercher ses idées, mais en tout cas j’aimerais bien qu’il me donne sa recette, parce que ça envoie du tonnerre ! Je n’y avais pas pensé une seule seconde, et voilà qu’il nous envoie ça dans la figure. C’est épatant.

       Ceci étant, il y a quelque chose qui m’a gênée dans ma lecture. En fait, je n’ai pas réussi à m’attacher aux personnages. Pour moi, l’auteur a trop joué la carte des personnages au passé sombre, qui ont tout vu, tout subi, bref, la fille/le gars torturé psychologiquement, avec ses secrets bien noirs, etc… Une fois ça va, deux fois ça passe, mais là… Stop ! Ça en devient redondant et pas du tout innovateur. J’ai l’impression de lire cinq fois la même histoire.

      Etant donné que ça m’a agacée, je pense que ça explique pourquoi je n’ai rien ressenti pendant ma lecture. J’ai trouvé la relation entre Tom et Billie superficielle et pas vraiment travaillée : un jour il la déteste, et paf ! D’un coup, il lui voue un culte, il ne peut pas vivre sans elle. Bref, ça allait trop vite, c’était trop brusque, et je n’ai pas compris le pourquoi du comment.

      Billie est attachante, fraîche et pétillante, bavarde et joyeuse, avec un fort caractère et des réparties cinglantes. Disons qu’elle a un peu sauvé le roman. Heureusement qu’elle était là pour prendre les choses en main, parce que Tom… J’avais carrément envie de le gifler, au début du roman ! Ou du moins, de le secouer et de lui crier de se bouger un peu. Il était mou, englué dans sa dépression et complètement amorphe à un point que c’en devenait agaçant. Bref, le duo principal ne m’a pas trop convaincue.

     J’ai presque davantage apprécié les personnages secondaires, qui méritaient d’être mis plus en avant. Milo et Carole étaient touchants, mais à nouveau on a droit à des personnages à l’enfance difficile, etc. En tout cas j’ai aimé leur dévouement et leur amitié envers Tom, qui ferait mieux de les remercier plutôt que de pleurer sur sa bien-aimée disparue et égoïste.

      Enfin, il y a autre chose qui m’a dérangée dans l’écriture de ce roman, c’est la grossièreté des personnages et le langage familier. A petites doses, va encore, mais là j’ai trouvé qu’il y avait trop de jurons. Bon, je vous vois venir, « oh là là, mais elle se plaint de tout et de rien cette fille », c’est vrai que ce n’est pas grand-chose, mais ça m’a vraiment dérangée. J’ai aussi trouvé certaines phrases maladroites. L’auteur utilisait des mots familiers avant de passer brusquement au langage soutenu. Je n’ai pas compris si c’était voulu ou non (j’espère que oui), mais en tout cas c’était bizarre.

      Il y a un dernier point qui m’a un peu agacée, mais je ne sais pas comment l’exprimer. Prenons un exemple. Là où un autre auteur aurait dit « il boit un café », Musso dit « il boit un macchiato ». Et ce plusieurs fois. Il utilise aussi des termes anglais, ou bien qui relèvent plutôt du langage parlé, des mots qui se veulent sophistiqués. C’est comme si le récit était trop ancré dans la réalité et qu’il ne laissait pas de place à l’imagination. Laissez-moi imaginer quel type de café il boit, bon sang !

      Pour conclure, La fille de papier est un bon livre, mais pas le Musso du siècle, et sûrement pas le livre du siècle. Je l’ai nettement moins apprécié par rapport aux autres que j’ai pu lire. Du coup, j’ai un peu peur du dernier Musso de ma PAL qui m’attend sagement…

La fille de Papier, c’est : de l’action, de l’addiction, une intrigue bien ficelée et une fin surprenante, mais des personnages un peu vus et revus et un petit manque d’émotions.

Mr. Nobody, réalisé par Jaco Van Dormael

Mr. Nobody,
                                                 JacoVan Dormael

 
◎ Drame, Science-fiction (2h20)
◎ Avec Jared Leto (Nemo Nobody), Sarah Polley (Elise), Diane Kruger (Anna), Linh Dan Pham (Jeanne)

 

            ○ « Nemo Nobody, âgé de 118 ans, est le dernier mortel vivant dans un monde d'immortels. Il est interrogé sur son passé et se retrouve sous les soins du docteur Feldheim, qui veut l'aider à mettre de l'ordre dans ses souvenirs brouillés. Profondément marqué par ses vies sentimentales, le vieillard a des trous de mémoire et son témoignage est constitué d'épisodes contradictoires de son enfance, de ses amours et de sa vie conjugale. »

          ○ Que dire sur ce film ? Je ne sais pas trop par quoi commencer. Disons que lorsque je me suis posée sur le canapé, je n'avais aucune idée de ce dans quoi j'allais être embarquée. Je n'attendais rien de ce film, je ne savais pas dans quelle catégorie il se rangeait, encore moins de quoi il parlait... Bref je me jetais dans l'inconnu, sans trop savoir où j'allais, voulant juste regarder un film pour me détendre. Quelqu'un l'a proposé, on a dit oui, et c'était parti !

            Soyons clair : c'est un film à regarder quand votre cerveau est actif et pleinement éveillé. Car Mr. Nobody est un film compliqué ! J'étais très surprise. Je crois que je n'ai jamais autant froncé les sourcils devant mon écran. Pour faire simple, ma réaction (qui a été la même tout le long du film, d'ailleurs) quand on a rallumé la lumière a été : what. the. hell. Et pourtant, quand on y repense bien, Mr. Nobody n'est pas un film bizarre, mais un film exceptionnel, intelligent et perturbant (dans le bon sens). Je ne regrette pas de l'avoir regardé, d'autant plus que ça change de ce que j'ai l'habitude de voir (les dystopies à gogo, les films bourrés d'action, la science-fiction ou les romances).

            Mais reprenons depuis le début. Vous devez vous dire : « mais aboule le résumé » ! (dans un langage très châtié, je vous l'accorde) (même s'il est marqué au-dessus. On ne sait jamais.) Alors voilà : Nemo Nobody a 118 ans et il nous raconte sa vie. Ou plutôt, ses vies. Mais, comment se fait-il qu'il ait vécu plusieurs vies ? Eh bien c'est là que réside toute la complexité du film.

            Je pense qu'il est préférable de regarder ce film sans trop savoir de quoi il en retourne (comme je l'ai fait), c'est pourquoi je ne vais révéler que le minimum à connaître. Moi-même j'ai nagé dans le flou pendant la quasi-totalité du film, et ce pas seulement parce que je n'avais pas lu le synopsis, mais ça ne m'a pas empêchée d'apprécier le film.

            Nous suivons donc la (les) vie(s) de Nemo Nobody, de l'enfance jusqu'à l'âge adulte, ainsi que son histoire avec trois femmes qui vont changer le cours de sa vie : Anna, Elise et Jeanne. J'ai trouvé qu'Anna était davantage mise en avant par rapport aux deux autres (elle était même carrément mise sur un piédestal), mais cela ne m'a pas empêchée de les apprécier toutes les trois. Elles ont toutes un caractère différent : Anna la fougueuse, Elise la fille un peu perturbée, et Jeanne la fille posée et calme. Quant à Nemo, je ne sais pas trop quoi en penser, étant donné qu'on le suit à travers des scènes qui semblent être montées pêle-mêle et qui malgré tout forment une ligne narrative cohérente. C'est un personnage complexe, un peu perdu, qui se révèle être intelligent et touchant. Il est brillamment interprété par Jared Leto. C'était d'ailleurs la première fois que je le voyais dans un film, ne le connaissant qu'à travers son groupe de musique, mais je compte bien voir les autres films dans lesquels il a joué !

            En fait, le film n'accorde que peu (ou presque) d'importance aux personnages. Le scénario se concentre sur la notion du temps et des choix : est-il possible de retourner en arrière pour modifier ses choix ? Quel impact auront alors ces derniers sur le futur ? Il n'y a pas qu'une seule, ni deux, mais une infinité de possibilités qui s'offrent à nous lorsqu'on se retrouve confronté à un choix, et par conséquence une multitude de vies et de situations différentes. Jaco Van Dormael se base aussi sur certaines théories (que je n'ai bien sûr pas tout à fait comprises) telles que l'effet papillon ou la notion d'espace-temps. Le film est assez complexe et semble décousu, car les scènes passent du coq à l'âne, de l'enfance à l'âge adulte avant de revenir à l'adolescence. Cependant, il n'en est rien car l'ensemble s'imbrique comme dans un puzzle et les différents morceaux sont reliés entre eux de façon parfaitement intelligente.

            Visuellement et esthétiquement parlant, Mr. Nobody est superbe. Les images sont belles et agréables à voir, les décors ainsi que les costumes sont variés. Mais le point fort du film réside vraiment dans sa complexité, la richesse et l'ingéniosité du scénario ainsi que sa portée philosophique. C'est un de ces films qui pousse à la réflexion, nous amène à méditer et à nous poser des questions. Je ne vous cache pas que j'étais vraiment très troublée à la fin et je n'arrive pas à me sortir ce film de la tête. J'ai même eu besoin d'aller chercher sur internet pour être sûre d'avoir compris ce qu'il fallait comprendre ! Et encore, je ne suis pas sûre d'avoir saisi toute l'ampleur et l'enjeu des questions soulevées. D'ailleurs, j'ai lu que le réalisateur avait mis 7 ans pour écrire le scénario. SEPT ANS. Doux Jésus. 

            Ainsi les multiples vies de Nemo Nobody prennent tout leur sens à la fin du film. Chapeau bas au réalisateur, et merci, merci à lui d'avoir réalisé ce film si intelligent. Je pense que ça ne me dérangerait absolument pas de le revoir une seconde fois, d'autant plus que j'imagine qu'il fait partie de ceux qu'on a besoin de revoir trois fois (au moins) pour les comprendre.

            Je vais juste conclure sur la bande-son qui est sublime. Ce sont des morceaux très simples joués pour la plupart à la guitare, mais c'est justement ce qui fait leur charme. Les musiques sont remplies d'émotion, douces et agréables à écouter. C'est apaisant. En plus elles ont été composées en grande partie par le frère du réalisateur (moi je dis, duo de choc, la maman a de quoi être fière !).

            Maintenant, j'ai très envie de voir le dernier film de jaco Van Dormael, « Le tout nouveau testament » qui titille ma curiosité. Mr. Nobody a été une excellente découverte, c'est un film saisissant auquel je ne regrette pas d'avoir donné une chance !

 

Mr. Nobody, c'est un film complexe, instructif, prenant,

génialement intelligent, et perturbant. Bref, à voir !

P.S : J'ai volontairement choisi une autre image que la "vraie" affiche, parce que j'ai trouvé que cette dernière dévoilait trop d'éléments du film. Enfin je pense que personne n'aurait fait attention et moi-même si j'avais vu l'affiche avant de voir le film, je n'aurai pas établi le rapport, mais bon, on ne sait jamais. 

Big Eyes, réalisé par Tim Burton

Big Eyes,
                                  Tim Burton

◎ Drame, Biopic (1h47)
◎  Avec : Amy Adams (Margaret Keane), Christoph Waltz (Walter Keane), Danny Huston (Dick Nolan), Krysten Ritter (DeeAnn)...

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    ○ « Big Eyes raconte la scandaleuse histoire de l'une des plus grandes impostures de l'histoire de l'art. A la fin des années cinquante, le peintre Walter Keane a connu un succès phénoménal et révolutionné le commerce de l'art grâce à ses énigmatiques tableaux représentant des enfants malheureux aux yeux immenses. La surprenante et choquante vérité a cependant fini par éclater : ces toiles n'avaient pas été peintes par Walter mais par sa femme, Margaret. L'extraordinaire mensonge des Keane a réussi à duper le monde entier. »

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      ○ Sans vouloir faire de mauvais jeux de mots, ce film me faisait de l'œil depuis un certain temps. Ayant malheureusement raté sa sortie en salles, j'ai sauté sur l'occasion quand ma sœur m'a proposé de le voir –avant qu'elle ne change d'avis. Et franchement, j'ai eu raison de vouloir regarder ce film, car il est vraiment impressionnant, voire déroutant. Bref, penchons-nous plutôt sur l'histoire. L'histoire effroyable mais pourtant terriblement vraie, de Walter et Margaret Keane.

     Tout commence quand Margaret, une artiste talentueuse, décide de s'installer en Californie. Elle y rencontre Walter Keane, également artiste peintre. L'attirance entre eux deux est immédiate et pousse Margaret à se marier avec lui (la pire décision de son existence –je dis ça, je dis rien). Les toiles de Margaret ne manquent pas d'attirer l'attention de Walter : il parvient à en tirer profit. Très vite, ces peintures d'enfants aux yeux étrangement grands font la renommée des Keane. Les toiles de Margaret ont beaucoup de succès. Mais, bientôt, Walter se met à prétendre qu'il est l'auteur de ces œuvres, ce qui donne à Margaret l'impression d'être manipulée. Et puis la vérité, l'effroyable vérité lui saute au visage, et elle se retrouve prise au piège. Cette histoire, c'est celle du combat bouleversant d'une femme qui tente de sortir de l'ombre, de reprendre son statut d'artiste face à un homme manipulateur et menteur.

     Tim Burton retrace avec justesse et sensibilité l'histoire de Margaret Keane, cette femme éclipsée derrière son mari, qui combat dans l'ombre. On pénètre ainsi dans le cercle fermé des artistes : mensonges, trahisons et rivalité se côtoient et on est frappé par ce monde de compétition acharnée.

     Je ne peux évidemment pas parler de ce film sans évoquer THE personnage phare : Walter Keane. Même si c'est Margaret qui lutte et subit, je trouve que c'est vraiment lui le personnage central. Walter Keane, qui acquiert une renommée internationale grâce à ses talents de fabulateur et de manipulateur ainsi que son sens du commerce. Walter Keane, qui se révèlera par la suite être un homme violent, arrogant, détestable et complètement aveuglé par la gloire. Il apparaît comme méprisable (sérieusement, j'avais vraiment très envie de lui coller mon poing dans la gueule) mais on ne peut qu'être fasciné, terrifié par cet homme incroyable, cet arnaqueur de génie. Et en même temps, on le déteste, on lui en veut de cette cruauté.Jusqu'où l'homme est-il capable d'aller par envie, par jalousie, par orgueil et par cupidité ?

    Margaret quant à elle, est sous l'emprise féroce de son mari. Elle est confrontée à l'effroyable ampleur de leur petite affaire, complètement perdue. Si au début, elle m'a paru d'une naïveté exaspérante, elle s'avère finalement être plus courageuse et déterminée que je ne le pensais. Elle tente de prouver qu'elle est la véritable auteure des toiles mais la machine est déjà lancée, et elle regrette d'avoir participé à cette monstrueuse abomination. Jusqu'où peut-on aller par amour, par peur ?

      Big Eyes est un film qui illustre à la perfection (bon j'exagère peut-être un petit peu) une histoire révoltante, le mensonge de toute une vie. Il aborde la notion de « vol » (du plagiat, quoi), l'utilisation d'une propriété privée. Il est terrible pour un artiste de se faire voler ses œuvres et de voir quelqu'un se les attribuer. Je pense bien que c'est la pire chose qui puisse arriver à un homme ou une femme qui amis tous son être, son cœur et son âme dans ses créations.

   Enfin, je tiens à souligner la prouesse incroyable de Christoph Waltz, qui a brillamment interprété son rôle. Il était né pour incarner Walter Keane ! Sincèrement, il est époustouflant, impressionnant, que dis-je, extraordinaire, dans la peau de son personnage. C'est un acteur de génie ! Amy Adams, quant à elle, est touchante dans la peau de Margaret. Les deux acteurs forment un très bon et beau duo, agréable à regarder. Ils sont tout simplement brillants.

    Pour conclure, Big Eyes est vraiment une excellente production, pleine de réalisme et loin des films d'action que j'ai l'habitude de visionner. Je pense qu'il vaut le coup d'être regardé, rien que pour connaître l'histoire incroyable des Keane.

Big Eyes, c'est : un film simple, efficace et captivant, qui retrace brillamment
la vie de Walter et Margaret Keane. C'est aussi des acteurs excellents et extraordinaires, ainsi qu'une
jolie bande-son (Lana del Rey, les amis ! Rien que ça).
A voir !

Parce que je t'aime, Guillaume Musso

Parce que je t'aime,

                                                                     Guillaume Musso

   ◎ XO Editions
◎ 430 pages

○ « Layla, une petite fille de cinq ans, disparaît dans un centre commercial de Los Angeles. Brisés, ses parents finissent par se séparer. Cinq ans plus tard, Layla est retrouvée à l'endroit exact où on avait perdu sa trace. Elle est vivante, mais reste plongée dans un étrange mutisme. A la joie des retrouvailles, succèdent les interrogations. Où était Layla pendant toutes ces années ? Avec qui ? Et surtout : pourquoi est-elle revenue ? »

  

   ○ Aaah, ce livre me tentait depuis tellement longtemps ! La première chose qui m'a intriguée, c'est le résumé. Puis le titre, et la couverture. C'est le Musso qui m'a le plus tapé dans l'œil. Pour la petite histoire, je suis amoureuse de ses romans. J'en avais beaucoup entendu parler et puis, un jour, j'ai sauté le pas et ai acheté un de ses livres dont le résumé était mystérieux et alléchant (les maisons d'édition font vraiment de très bon résumés pour les Musso). Ensuite, ç'a été le grand wouaah. Enfin bref, c'est mon quatrième Musso et la flamme est toujours aussi bien entretenue. Enfin, l'histoire me plaît toujours, mais un peu moins que les autres. C'est assez différent de ce que j'ai lu de cet auteur jusqu'ici.

            Tout d'abord, je tiens à souligner que j'apprécie beaucoup la mise en page. Pas d'éléments inutiles, une présentation claire et des citations justes et touchantes qui ouvrent les chapitres (en plus, la couverture est belle et épurée).

            Parce que je t'aime, c'est l'histoire de Mark, Evie et Alyson, tous trois ballotés par la vie qui les malmène. Ces trois rescapés de la vie vont voir leurs destins s'entremêler à bord d'un avion en direction de New York. Mais c'est aussi l'histoire de Connor, meilleur ami psychologue de Mark, et de Layla. Layla, la clé de tout. A bord de l'avion, les souvenirs, les récits et les confidences s'enchaînent, jusqu'au final, saisissant, étourdissant.

            Je disais plus haut que ce livre était radicalement différent des autres Musso lus jusqu'à présent. En effet, j'ai trouvé le récit plus complexe, plus profond et plus sombre, où il y est beaucoup question d'amour. Les personnages, quant à eux, sont bien plus torturés, déchirés au plus profond d'eux et tourmentés. Au début, j'ai eu du mal à entrer dans l'histoire (l'auteur ne m'a pas facilité la tâche avec ses fréquents retours en arrière ! –typiquement du Musso, ça–), mais ça s'est arrangé par la suite. Pour en revenir aux personnages, ils sont dépeints avec brio. Comme pour tous ses autres romans, l'auteur leur a donné unepersonnalité fouillée, des facettes multiples,  ce qui les rend très humains. Cependant il y a quelques moments où je me suis demandée si leur douleur, leur passé n'étaient pas un petit peu exagérés, c'était un peu "trop" (tous les problèmes du monde leur tombent dessus). Je regrette aussi d'avoir noté quelques ressemblances de caractère, d'action, avec d'autres de ses romans, ce qui donne un petit aspect répétitif au récit. 

            Je me suis beaucoup attachée aux personnages, en particulier Connor et Evie. Leurs histoires m'ont touchée et je ne sais combien de fois j'ai ressenti un pincement au cœur pour eux (mais c'est aussi le cas pour les autres personnages). Chacun est détruit de l'intérieur. Mark est brisé par la perte de sa fille, Alyson est prisonnière d'un rôle qu'elle ne désire pas... Tous les quatre sont fragiles, détruits par la vie, mais essaient malgré tout de s'accrocher. Ils semblent en équilibre sur le fil de leur existence, et à la moindre bourrasque, ils menacent de tomber.

Déchirés. Bouleversés. Terrifiés. Perdus. Fragiles. Désespérés.
La vie et ses aléas, la mort et ses conséquences.
Vivre. Mourir. Venger. Souffrir. Punir. Pardonner. Se repentir.

            Tout s'emmêle et se démêle dans un incroyable récit qui nous emmène explorer les tréfonds du cerveau humain.  C'estune histoire palpitante, incroyablement humaine qui se déroule durant ces quelques 400 pages. Jusqu'à la fin, on s'interroge, on souffre avec les personnages, on partage leur douleur et leur peine. Jusqu'au dénouement.

            Je dois avouer qu'une partie de moi reste sceptique face à cette fin, mais l'autre est fascinée devant l'ingéniosité. Cette fin m'a confirmé que c'était un Musso différent de ceux que j'avais lu auparavant. Cette histoire ressemble davantage à un récit purgatoire, un exutoire, une voie vers la guérison et l'espoir. Je crois que je suis chouïa déçue par le final –qui explique cependant quelques passages peu crédibles et peu habituels devant lesquels j'ai froncé les sourcils–. Certaines choses restent dans l'ombre et je crois que j'espérais une autre explication. Mais en fin de compte, elle me convient aussi !

            L'écriture de Musso est toujours fluide est agréable à lire, mais j'ai toutefois encore eu du mal avec certaines descriptions, du style « Il prit la rue truc et tourna à droite au boulevard machin-chose en direction de la façade Est de... » bref, je suis une quiche en orientation, donc tout ça, ça ne me parle pas beaucoup et j'ai eu un peu de mal à me repérer virtuellement...

            Somme toute, c'était une lecture très plaisante, mais pas très reposante. Les personnages sont si tourmentés ! C'est un excellent récit très bien mené, mais auquel j'ai moins accroché, peut-être parce que je ne suis pas encore assez « âgée » pour comprendre la portée des mots. Guillaume Musso m'a embarquée d'une main de maître dans un voyage sombre dont je suis ressortie bouleversée, chamboulée, mais aussi en ayant appris une grand leçon de vie.

           Pour terminer, j'aimerais vous dire qu'il y a des tas de raisons pour lire un Musso : les personnages, réalistes, réfléchis et fouillés ; l'histoire, bien construite et ficelée ; l'originalité du scénario (même si elle a parfois tendance à s'essouffler un peu) ; le suspens qui vous tient en haleine jusqu'à la fin ; l'action, omniprésente dans la plupart de ses histoires ; la cohérence ;l'ingéniosité ; les surprises ; les rebondissements ; la morale retenue ; et la magie des mots...

Parce que je t'aime, c'est un récit touchant, plein de justesse et aux accents tragiques, qui vous remplit d'émotions.
Parce que je t'aime, c'est bouleversant ; intense ; profondément humain.

Et vous ? L'avez-vous dans votre bibliothèque ? Avez-vous aimé ?